清清楚楚歌唱 明明白白欣赏

江苏省南通市启秀中学艺术学科 王亮

几年前，音乐老师们都听到这样的教学新理念，就是要淡化音乐基础理论知识和技能。一时间，很多老师都非常不适应这种教学方法。但是想想还是挺有道理的，毕竟这么多小蝌蚪对于一个礼拜才一节音乐课的学生来说，要熟悉它们，认识它们，脱口而出唱出它们，实在是比较困难的事。再加上高考不考音乐，学校领导和家长包括学生自己，在“利益”的驱使下，又有多少学生能真正认真去学去认五线谱，去思考老师上课时讲解的乐理知识呢？

经过了几年的淡化音乐基础理论知识和技能学习的理念的实践，近两年又有专家和不少老师提出：谱子是要认的，乐理还是要学的！这使很多的基层音乐老师感觉到无所适从，不知道究竟该如何教学。以下是笔者关于这方面问题的思考，请各位专家同行批评指正。

一、音乐基础知识和技能究竟包括什么？

《音乐课程标准》中归纳音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：基本的音乐表现要素、常见的音乐结构形式、音乐的体裁形式、认读乐谱的基础知识、有关演唱、演奏的基础知识、音乐创作的浅显常识、作曲家的生平及其作品的题材等、中外音乐发展史、不同时代和民族的音乐文化、音乐与姊妹艺术之间的联系、音乐与艺术之外的其他人文学科之间的联系、音乐与社会生活的联系、音乐的社会功能等。

音乐技能是人们掌握、运用音乐专业技巧的能力。如：学生感知、体验、理解、表现、创造、鉴赏音乐艺术的基本能力。还有音乐听觉、记忆、表现、情感、联想、创造、鉴赏能力等。同样，这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴，而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。

二、在课堂实践中，需要用到音乐基础知识和技能吗？

初中：

例如教唱歌曲《青藏高原》，学生对这首歌已经非常熟悉了，但在上课的时候，发现学生的实际情况并不是原先设想的那样，实际演唱时有很多地方跟乐谱不一样。比如“是谁留下千年的企盼”的“企”，一个字占了4个十六分音符，学生在演唱时音准不到位。究竟应该如何应对呢？这届学生从小学开始大多数就不识谱，更别说什么切分、附点、等等基本知识的了解。看看后面还有“不能忘怀的眷恋”的“眷”字，占了7个音符，也难唱准。我还是用最快的速度跟学生讲了什么是十六分音符，什么是下加一线和五线谱的快捷识谱方法。然后，我临时改变了教学内容，根据这首歌曲的乐谱，讲了相关的乐理知识：音符的时值、识谱、后十六分音符、切分音、拍号、变节拍、附点，等。基本都是关于节奏的内容，我边讲，边分组请学生拍节奏，设计小的比赛游戏。时间过得很快，学生学得很高兴，学习效率也很高。这首看似很熟悉的《青藏高原》通过一节课的认真学习，学生们都唱得很清楚了。可这“清楚”中包含了多少乐理知识呀！

高中：

讲民歌的特点时，遇到中国的民族五声调式，这是初中也涉及到的内容，但没几个学生还能记得。我也犹豫过，到底是一句带过，还是跟学生们讲解一下呢？就在我犯犹豫的时候，有学生举手提问：老师，五声音阶是什么意思啊？这更加坚定了我要把课堂所涉及的知识和学生讲清楚的决心。根据高中学生学习的实际情况，我把这简简单单的四个字“五声音阶”中牵扯到的知识点简单的归纳如下：音阶、音阶的分类、五声音阶、七声音阶、中国民族五声音阶的运用。首先请学生跟钢琴唱C大调音阶：do、re、mi、fa、sol、la、si、do写在黑板上。然后，请学生听老师弹奏《茉莉花》，弹完后，老师唱出《茉莉花》的谱子，请一个学生把这首歌里用到的音符对应老师刚才写的C大调音阶，按顺序写在下面一行。同学们由此不难发现，出现了五个音。然后我再对应写出：宫、商、角、徴、羽。接下来再解释中国民歌不可能都只用这五个音来写成，于是再提到fa和si，可以读做清角和变宫。最后可以举几首通俗歌曲运用到五声音阶的例子来激发学生重视五声音阶，同时又活跃了课堂气氛。其实，这五声音阶中包含了很多乐理知识点，但是针对普通高中学生的实际情况，我也只能抓住重点要点，利用学生感兴趣的点去粗略的讲解。通过这样简单的理论学习，帮助学生更好的理解我国民歌在音乐方面上的特点，从而让学生明明白白的理解音乐欣赏内容。

可见，学习音乐知识和音乐技能并不是学习音乐的最终目的，而是实现最终目的一个过渡、一个桥梁。从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。因此，学习音乐知识技能绝不是学习音乐的终极目标，也不应该是音乐教学的最终目标。

三、怎样把握实际教学中音乐理论知识和技能训练的尺度？

 学习任何学科的知识，集中枯燥的讲解，注定是教育的失败。传统的音乐教学，强调音乐知识的系统传授、基本概念的记忆和背诵，强调音乐技能的机械训练和反复操作，以掌握知识技能为最高教学目标。而现在我们也不能走极端，一概都不学。通过实践，笔者在教学中对那些专业性偏强的、对学生终身学习无直接作用的音乐理论知识，就不仔细讲解。而那些与学生生活实际、社会生活实际联系密切的，与学生兴趣爱好及其音乐经验联系密切的，对学生终身学习有益的基础音乐知识和基本音乐技能，就有必要引导学生认真学习。

在实际教学中，还可以给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中激发学生主动发现问题、探究问题、从而解决问题，掌握到必须的音乐知识和技能。让学生们体会到学习音乐知识技能主要是为了学习音乐艺术，而不是单纯地为了学习音乐知识技能本身。

综上所述，在课程改革的新体制下，音乐知识技能教学绝不是不重要，也不是要简单地将其“淡化”，而关键的是引导学生学习什么内容、用什么方法学。《音乐课程标准》中已有十分明确的界定，其中提到知识与技能原本就是音乐课程的目标之一。再者，以认识、掌握、运用乐谱为例,《音乐课程标准》中也有着明确的要求：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱,也可以借助乐器演奏来学习。”

让我们突破传统的教学观念、教学内容和教学方法的束缚，帮助我们的学生清清楚楚的歌唱，明明白白的欣赏！